Danza Oriental
La danza que todos conocemos como Danza del Vientre ha tenido múltiples nombres. Los franceses la llamaron "dance du Ventre", o danza del vientre. Es conocida en Grecia como el "Cifte Telli", en Turquía como "Rakasse" y en Egipto como "Raks Sharki", donde se la distingue del "Raks Baladi", o danza popular. En Turquía a la danza del vientre se la conoce como "Gobek Dans o Rakasse" (ritmo turco). Ha evolucionado a través de la influencia de muchos lugares y hoy en día aún continúa su largo proceso de evolución. Los norteamericanos la descubrieron con la participación de la bailarina egipcia, bautizada como Little Egypt, en la Feria Mundial de Chicago en 1893.
Esta improvisada, y no codificada, forma de danza es, sin lugar a dudas, diferente de otras muchas danzas folclóricas que han evolucionado en las mismas áreas. La danza del Vientre es considerada como un estilo propio de danza en sí mismo; habiendo numerosos puntos que la hacen diferente de otros bailes y que revela su variada herencia.
La danza oriental es considerada una de las más antiguas de la historia. Sus orígenes precisos son inciertos, aunque algunos datos nos ayudan a remontar la historia de ese arte milenario.
La versión mas aceptada dice que la danza tuvo su origen en el antiguo Egipto, en una época donde nuestros antepasados, intentaban comprender y representar a través del baile, todos los aspectos de la existencia humana, como el misterio de la vida , la naturaleza, el nacimiento, la muerte y los ciclos de la fertilidad. El vientre femenino guardaba la vida, la mujer tenia el poder de la perpetuación de la especie y la maternidad era atribuida a manifestaciones divinas, era la “gran madre” que actuaba sobre su cuerpo. En honor a las Diosas de la fertilidad (como la diosa egipcia Isis), sacerdotisas bailaban en rituales sagrados, haciendo movimientos ondulatorios , circulares y rítmicos del vientre, que celebraban la vida y simbolizaban los cinco elementos (AGUA, FUEGO, TIERRA, AIRE Y ETER). En esa época la danza solamente era bailada en templos religiosos. Con el tiempo fue incorporada a las festividades de los palacios, donde solo los acaudalados tenían acceso.
Después de muchos años se convirtió en un baile popular. Los ritos de la danza fueran transmitidos de generación en generación, hasta el fin del imperio egipcio. La invasión del Egipto por los romanos, griegos, turcos y marroquines, supuso una gran influencia cultural, con especial énfasis en la danza. Fue el pueblo árabe el que se encargo de difundir la danza del vientre por todo el mundo, después de incorporarla a su cultura.
Racks al shark, llegó a occidente en el siglo XIX. Actualmente , en la mayoría de los países árabes, la Danza Oriental es parte esencial de la cultura y además de haber desarrollado muchísimo en los últimos tiempos en países como Líbano Y Turquía , también se ha desarrollado en países como Francia , Estados Unidos, Brasil y Alemania, debido a la emigración árabe, y ha sido de esa manera como la danza se ha propagado, siendo así, perpetuada.
Como decia la danza surge en Egipto, en el año 1200/1300 AC, posteriormente con la aparición del Cristianismo es prohibida por dos razones: primero por ser considerada pagana y segundo porque aquí se evocaba a la Diosa Mujer y el Cristianismo instauró el Dios masculino, posteriormente figura que monopolizó y creó la sociedad patriarcal. Pero los coptos (cristianos provenientes de Egipto) perpetuaron esta danza que realizaban de manera oculta.
Luego esta danza fue ejercida por mujeres esclavas quienes fueron las encargadas de popularizarla, la danza asi salió de los Templos y formó parte de los entretenimientos sociales de la época. Posteriormente a principios de la Edad Media la llegada del Islamismo volvió a prohibirla hasta hacerla desaparecer. Reaparece a fines del siglo XVIII en los pequeños círculos de esclavas retenidas en los palacios de la antiguos califatos medievales. Las esclavas eran el reflejo del poderío del señor feudal, se cotizaba la belleza y las habilidades de las bailarinas (canto/poesia/recitacion).
Cabe destacar la astucia e inteligencia de estas mujeres quienes ejercían mucha influencia en los califas. La costumbre de entregarle dinero a las danzarinas tambien surge en ésta epoca, se acostumbraba a premiar el talento de la artista con mucho respeto por medio de joyas o monedas, actividad que en la actualidad se sigue realizando. Las mismas compartían las celebraciones con magos y encantadores de serpientes, los bailes de ellas eran acompañados por unos instrumentos llamados chinchines o zaggats que son castañuelas de bronce, tambien solían bailar con la espada de algún invitado.
Tambien existián otro tipo de bailarinas llamadas "Gawazis o gitanas egipcias", ellas conservaban la esencia espiritual y estética de esta actividad, el origen era Fenicio, Cartaginés, ellas adoraban recorrer grandes distancias y leían la borra del cafe y de las ostras, esta danza tambien tenía un alcance popular y compartían la escena con juglares, adivinadores y personajes famosos de la etapa medieval. La vestimenta de esta bailarina lleva muchos adornos, brazaletes, colgantes, monedas, colores vivos muy alegres. A partir de los 40 ya se trata de profesionalizar la danza, se incorpora al ballet y en la época actual se han creado grandes piezas musicales.
Hoy en día la danza ya forma parte de los grandes teatros...
Beneficios de su práctica
La danza árabe es una danza terapeútica: con movimientos muy particulares, movimientos de ondulación de golpe y vibración. Cada uno de estos movimientos trabaja un area oculta de nuestra sensibilidad. Además al mover determinadas partes del cuerpo que no están acostumbradas a moverse a traves de otras disciplinas desbloquean zonas y determinados centros de energia.
Es una danza altamente terapeútica, por ej. los movimientos de torso sirven para activar la energía cardíaca y los movimientos de pelvis, sacro o raiz.
Relaja, libera, aumenta la sensación de bienestar, buen humor y agilidad. Como el cuerpo físico es el reflejo de otros cuerpos (etérico) el mismo manifiesta bloqueos y posturas que demuestran una actitud interior. Al desarrollar este arte emergen sensaciones ocultas, reprimidas, inconscientes.
Muchas mujeres comienzan a reconciliarse con su cuerpo, a valorarse y a amarse desde su femeneidad. Despierta nuestra sensualidad dormida y la manifesta en libertad sin culpas. Modela el cuerpo sin sacrificios con movimientos naturales de la mujer.
Actúa sobre los centros de energía, eliminando bloqueos, dejando drenar energías de baja vibración liberando tensiónes que se generan desde el miedo y la inseguridad, necesidad de control sobre la existencia enseñándonos una gran lección: dejar fluir. Comunica dichos centros , armoniza y genera un circuito energético de entrega al entorno y asimilación de la misma renovada. Desarrolla de la creatividad, sensaciones, ritmo y reflejos.
¿Cómo actúa a nivel físico?
- Reafirma el cuerpo.
- Corrige malas posturas.
- Beneficia el sistema digestivo y reproductivo.
- Mejora la circulación sanguínea.
- Desarrolla la coordinación corporal.
¿Cómo actúa a nivel emocional y psíquico?
- Desbloquea tensiones y emociones calmando la mente y desprendiendo una sensación de bienestar.
- Refuerza la autoestima, ayuda a descubrir la esencia de una misma.
- Los movimientos ondulantes y sinuosos liberan el espíritu femenino.
- Conecta con los centros energéticos del cuerpo.